"SHADOW" (2010)

« SHADOW » est un film d’horreur italien tourné en Anglais avec des comédiens inconnus et internationaux. On aimerait pouvoir clamer que le cinéma de genre transalpin renaît enfin de ses cendres, mais malgré la sympathie qu’on peut avoir pour le projet en lui-même, il serait difficile d’aller jusque-là.

Le scénario n'est qu'un pot-pourri décomplexé de classiques comme « DÉLIVRANCE » ou  « L’ÉCHELLE DE JACOB » et s’inspire très nettement de « HOSTEL » et surtout du très malsain et sous-estimé  « CREEP » auquel il fait très (trop) souvent penser. C'est dire qu'il ne faut pas chercher de l’inédit ici. Mais judicieusement ramassé sur 1 H 15, « SHADOW » maintient un bon rythme, se permet des virages narratifs en épingle à cheveux et ose partir dans le n'importe quoi le plus total. Bien sûr, la « chute » est non seulement prévisible, mais d’une naïveté presque enfantine. Ce n’est pas grave : on est là pour s’amuser, pour rire jaune de tortures immondes (le pauvre type grillé vif, la paupière découpée au cutter) et pour saluer un croque-mitaine singulièrement glauque : un grand type glabre et squelettique, aux mouvements de serpent, aimant lécher des crapauds (sic !) et maniant la faux comme s’il était la… STOP ! PAS DE SPOILER !!!

À condition de ne pas en attendre grand-chose et de ne pas se formaliser d’un casting excessivement médiocre dans son ensemble, « SHADOW » contient quelques jolis moments de traque en forêt, des séquences parfaitement décadentes dans la cave du monstre. Pas mal…

"LA DIXIEME VICTIME" (1965)

Réalisateur italien « engagé » des années 60 et 70, Elio Petri est surtout connu aujourd'hui pour son grandiose « ENQUÊTE SUR UN CITOYEN AU-DESSUS DE TOUT SOUPÇON ». Aussi peut-on être dérouté par son approche du scénario futuriste de « LA DIXIÈME VICTIME », qui annonce nettement « LE PRIX DU DANGER », « RUNNING MAN » et d’une certaine manière « TRUMAN SHOW ». Dans un vingt-et-unième siècle kitschissime qui semble avoir bugué sur les sixties, la chasse à l'homme légalisée est devenue un sport national et un exutoire à la violence, avant de s’affirmer – grâce aux Américains ! – comme un support publicitaire idéal. La satire n’est pas légère, mais le film datant de 1965, on ne peut que louer son sens prémonitoire. Bien sûr, l’heure et demie que dure le film semble longue, comme toujours lorsqu’un film n’est basé que sur UNE idée. Le scénario patine, se répète, se vautre dans l’autosatisfaction bouffone et finit par ennuyer profondément. Il n’y avait sans doute matière qu’à faire un court-métrage. Teint en blond, Marcello Mastroianni traîne un ennui distingué et un cynisme absent. Il se nomme d'ailleurs ‘Marcello’, pourquoi se fatiguer ? Les clins d’œil à Fellini sont sympathiques. Ursula Andress n’a jamais été une grande actrice, mais il faut reconnaître qu'elle était superbe et ici tout particulièrement. Sur elle, même les tenues sorties d’un fantasme d’Austin Powers semblent sexy. À voir pour l’amateur de cinéma italien, pour son ambiance singulière, sa BO enveloppante, en sachant à quoi on s’expose. C'était probablement plus percutant il y a 45 ans. À noter que le film vient d’être édité en Blu-ray aux U.S.A. chez Blue Underground, avec des sous-titres français.



Ursula et Marcello, kings of kitsch



"KICK-ASS"

C'est vrai, le visuel est bordélique et rébarbatif, le titre peu engageant, le ‘mood’ paraît potache et on ne connaît personne au générique. Et ceux qu’on connaît (Nicolas Cage), ne mettent pas forcément en confiance.

Pourtant, « KICK-ASS » est le film de superhéros le plus culotté, le plus surprenant, le plus jouissif qu'il soit donné de voir. On y retrouve l’improbable mixage de pastiche et d’ultraviolence qui faisait tout le prix d’un « DARKMAN », des personnages authentiquement attachants et un rythme parfaitement soutenu pendant deux heures. Exploit qui tend à devenir rarissime par les temps qui courent, où tous les ‘blockbusters’ ont l’air d’avoir une bonne demi-heure de trop. En bref, c'est une excellente surprise ! Le fait qu'il s’agisse d’une production anglaise et non américaine est probablement pour beaucoup dans le jusqu'auboutisme du produit fini.

À la base, l’idée de prendre un jeune ‘geek’ inadapté comme héros ramène aux origines de Spider-Man, à part que le pauvre Kick-Ass n’a aucun pouvoir. Il n’est ni costaud, ni surentraîné, ne possède aucun gadget. Il est juste inconscient, courageux et profite des moyens de communication d’aujourd'hui pour devenir une star des médias. Seul souci : les ‘bad guys’ eux, sont bien réels !

Le scénario est foisonnant, grouillant littéralement d’idées et de situations sans jamais céder à la confusion. Si on rit souvent, les bastons font mal, le sang gicle volontiers et les morts pleuvent. Car dans « KICK-ASS » les « vrais » superhéros (Cage et sa fille) ne se contentent pas d’arrêter les ‘villains’ : ils les mettent en pièces, les massacrent sans pitié. Oui, une petite fille de onze ans tranche les gorges, vide des chargeurs à bout-portant, fracasse des os. C'est, disons… déconcertant. La jeune Chloë Moretz, surdouée dans la lignée de Dakota Fanning ou Abigail Breslin, pique la vedette à tout le monde dans le rôle en or de ‘Hit-girl’. Et le méchant, Mark Strong, réussit l’exploit de n’être jamais caricatural dans cet environnement tout de même très délirant.

Mise en abyme du mythe des superhéros, « KICK-ASS » n’en fonctionne pas moins parfaitement au premier degré et réussit où tant d’autres ont échoué. Le meilleur film ‘comics’ de la décennie ?